아함무브먼트 〈바르나르다 알바의 집〉

이야기는 발레에서 오랫동안 핵심적인 미적 자원이었다. 이야기는 발레가 오페라로부터 독립된 예술 장르가 될 수 있던 근거였으며, 상승과 외전(turn out), 기하학적 조형성과 함께 발레의 핵심이라 여겨졌다. 그리스 신화와 설화, 동화부터 당대 유행하던 소설까지 흡수한 이야기 발레는 정형화된 캐릭터와 선형적인 서사로 관객의 이해를 돕고 작품의 감정적...

창작산실 올해의 신작

2024 창작산실의 일환으로 올려진 99아트컴퍼니의 〈피안의 여행자들〉은 우선 두어 가지 특기할 바가 있다. 먼저 서아프리카 나라 부르키나파소의 악사와 무용인이 이 공연의 협력자로 참여한 점이다. 해외 협업이 일상화되는 글로벌시대에도 서아프리카는 아직 낯설기도 하다. 그리고 공연을 주도한 소재로서 제례(祭禮·rite)는, 과문의 탓인...

서울시발레단 〈데카당스〉

2025년 서울시발레단을 위한 〈Deca dance〉(2025. 3. 14-23. 세종M씨어터. 8회 공연)는 1993년 〈Anaphaza〉부터 최근인 2023년 〈Anafase〉까지 약 30년 동안의 오하드 나하린(Ohad Naharin 이하 오하드) 작품 중 8개가 중심이 되어 공연되었다. 원래 이 작품은 2000년 바체바...

국립현대무용단 〈Init: unseen〉

아시아 무용교류 확대를 위한 국립현대무용단의 DMAU(Dance Makes Asia become the Unirverse) 프로젝트는 의미 있다. 그 일환으로 작년에 이어 두번째 작업인 〈인잇: 보이지 않는것〉(3.21~23. CJ토월극장)은 보이는 몸(아시아 무용수들)을 통해 보이지 않는(unseen) 무엇을 보여주겠다 말한다. 그러나 작품...

호페쉬 쉑터 〈꿈의 극장〉

치밀했다. 정밀하게 계산된 구성도 구성이지만 무엇보다 댄서들의 작품에 대한 해석력과 표현력, 그리고 집중력은 대단했다. 〈꿈의 극장〉(성남아트센터, 2월 14~15일)에서 안무가와 댄서들의 기막힌 매칭은, 몸을 매개로 하는 무용수들의 탄탄한 앙상블로 무대 위에 구현되었고, 음악, 조명과의 성공적인 협업은 극장예술로서 무용의 변별력을 극대화했다...