1984년에 출범한 유니버설발레단이 창단 30주년을 맞았다. 민간 직업발레단으로 한국 발레의 발전을 견인해 온 유니버설발레단은 지난 30년 동안 세계 무대에 통하는 춤 상품으로 자리잡은 <심청>과 <라 바야데어> 등 그랜드 발레, 나초 두아토, 한스 반 마넨 등 유럽 안무가들의 작품을 꾸준히 소개, 국내 무대에 컨템포러리 발레를 보급하는데 기여했다. 러시아 바가노바 발레 메소드를 국내에 정착시킨  공도 빼놓을 수 없다. 유니버설발레단을 이끌고 있는 수장 문훈숙 단장과의 대담을 통해 유니버설발레단의 지난 30년과 세계무대를 향한 한국 발레의 과제에 대해 들어본다. -편집자 주-

이순열​: <멕베스>에도 나오지만 “기록된 마지막 순간까지”(to the last syllable of recorded time) 헛되이 보람 없이 살아갈 것인가 아니면 새로운 비젼을 가지고 무언가를 창조하고 변신을 해가는 길을 택할 것인가, 그것이 문제인 것 같습니다. 발전을 꾀할 때, 스스로의 변신 못지 않게 중요한 것으로 이식(transplantation)을 꼽을 수 있지 않을까 싶습니다. 이식이란 원래 모판에서 자란 새싹을 다른 곳으로 옮겨 심어 새로운 환경에서 더 잘 자라나게 하는 농업용어였죠. 발레도 이탈리아에서 프랑스로 이식되었을 때 크게 성장했고, 프랑스에서 러시아로 이식되어 날아올랐습니다. 이제는 러시아에서 새로운 환경으로 이식해서 뻗어 나갈 때 입니다. 그 최적의 이식처가 한국이지 않을까 아니 한국이어야 한다고 생각합니다. 그렇다면 우리가 아무렇게나 이식하는 것이 아니라 새로운 풍토를 만들고 굳게 뿌리박아 뻗어나갈 수 있도록 피나는 노력을 해야 할텐데요.

이순열​: 그리스 신화를 두 마디로 압축하면 ‘상승과 추락’입니다. 그런데 그 추락을 착지(着地)로 탈바꿈시킨 것이 발레의 마법이고 발레의 개가가 아닐까 싶은데 그것을 한층 더 승화시킨 것이 니진스키의 발롱인 셈이지요. 발롱이란 상승계제(上昇階梯)를 확보하고 나서 다시 도약하려는 가눔의 자세이자 층계참이라고 하겠는데 유니버설 발레단 30년을 ‘층계참’으로 삼아 새롭게 비약하는 전환점이 되었으면 좋겠군요.

 

문훈숙​: 선생님 말씀처럼 저희 발레단은 지난 세월동안 ‘트랜스플랜테이션’이 되었던 토양이라고 할까요. 이제는 씨를 내릴 수 있는 터가 된 것이 하나의 성과 같습니다. 예전에 아무것도 없던 곳에서 힘들었어도 자신을 넘어서는 피나는 노력으로 시간을 지나왔습니다. 그래서 외양적인 러시아 발레 스타일 테크닉은 어느 정도 갖추었습니다. 그런데 아직도 러시아 예술을 대하는 자세나 러시아를 넘어서는 예술혼을 넘어 서지는 못했습니다. 한국 발레계나 저희 발레단도 이제는 예술성 이상의 정신과 예술혼이 채워져야 할 시기인 것 같습니다. 

문훈숙​: 테크닉 면에서는 발전했으니, 예술성 부분에서는 아직은 성숙해야 할 단계입니다. 무용수들의 역량을 끌어 올리는 대는 레퍼토리가 중요한 것 같습니다. 유럽의 안무가들은 작품을 지도할 때 섬세한 과정과 부분까지 연기하게 합니다. 우리 무용수들은 아직은 성숙한 연기와 표현이 부족합니다. 이를 위한 노력과 문학적 해석력까지 갖춰야 하지요. 그리고 선생님께서 말씀하셨듯이 춤에 대한 정신적인 부분을 채워나가야 할 것 같습니다. 한국발레가 성장했지만 지금이 위기이며 도전이라고 봅니다. 단순히 예산문제만이 아니라 내실이 있는 정신과 교육이 필요합니다.

이순열​: 갈 길이 멀다는 게 좋은 것 이예요. 갈 길이 없으면 어떡하겠습니까.(웃음) 로버트 프로스트의 『눈 오는 날 밤 숲속에 머물음』이라는 시는 “And miles to go before I sleep, And miles to go before I sleep" 이라는 함축적인 구절로 끝나죠. 앞으로 우리 앞길에 눈이 많이 내릴 텐데, 눈이 장애가 될 수도 있지만 눈이 아름다운 꿈을 안겨줄 수도 있듯이 유니버설발레단이 오래 오래 그 길을 걸어가길 바랍니다.​