이주희 : ‘검무전' 시리즈에, 이 프로젝트에 관심이 있어서 저도 처음에 출연도 하면서 김영희 선생님과 많은 이야기를 했고, 저도 애정이 있습니다. 이 무대가 제가 볼 적에는 이건 공연과 아카데믹이 융합된 그런 무대거든요. 그런데 실제 공연하시는 분들은 무대인이기 때문에, 조명이 어떻고 무대적인 측면에서 예술적인 측면에서 얘기하시는 분들이 더러 있어요. 하지만 저는 그 공연유형이 다르다고 생각돼요. 송현민 선생님이 김영희 선생님 해설이 있어서 좋았다고 했듯이, 이것을 예술 작품과 접목시킨 것이기 때문에 저는 그것이 어떤 춤 종목을 하더라도 발전 가능성 있는 하나의 공연 포맷이 돼야한다고 봐요.

송현민 : 공연의 포맷이요?

이주희 : 네. 우리가 다루어서 가야될 하나의 포맷을 제시했다는 데 의미를 두고 싶어요. 일본이나 다른 나라를 비유해서 얘기하면, 물론 무대를 즐기러 오지만요, 그 사람들은 작품의 학술적 측면이나 유래를 접하면서 작품에 대한 의미부여를 합니다. 그런 반면에 우리는 일단 무대가 예뻐야 되고 화장이나 의상은 어떻게 되야 하고, 프로그램의 예술성이나 내용보다 외형적인 면에 그걸 굉장히 중시합니다. 실제 공연자들도 그렇구요.
　그러니까 저는 그런 점보다는 이렇게 33개 검무를 다 풀어놓고 보니, 문화재로 지정된 진주검무 외에도 검무들이 많이 나왔고, 이번에는 굿을 주제로 했기 때문에 굿의 칼춤이 학술과 자연스럽게 접목시켜서 갈 수 있게 되지 않았나 그런 생각이 들어요. 그래서 선생님이 기획하신 ‘검무전'은 좀 더 학술적으로 풀어내고 옛것을 발굴해가면서 전통과 계승을 고민하면서 어떻게 발전해 갈 것인가를 생각할 수 있는 기반이며, 형식이기도 해서, 그래서 저는 의미 있는 작업을 해주셨다고 생각해요.

송현민 : 작년 ‘검무전'에 하셨던 <북청사자놀음>의 칼춤이나 목검(木劒)을 들고 춘 <정대업지무>의 공연도 사실은 전통문화에서 전승이라는 개념을 고민할 수 있는 굉장한 콘텐츠잖아요. 그런 것들을 이런 방식으로 들여다보면 재밌지 않을까 싶습니다.

이주희 : 우리는 이런 작업이 굉장히 필요한 거 같아요. 춤추는 사람들은 춤만 생각하는데, 그게 아니고 그 의미를 깊고 넓게 파헤쳐 나갈 필요가 있어요. 이제는 전통춤의 프로그램이 고갈이거든요. 예전에 있었던 건 다 없어져 버렸고 그걸 찾으려니까 새롭게 복원이라는 게 대두되는데. 복원된 작품이 하나의 공연물로 완성도를 높이기 위한 하나의 과정, 어떠한 공연 형식이 마련되서 그것을 하나의 구심점이 삼아야 되지 않나.

송현민 : 네. 방금 말씀해주신 건 검무를 담아낸 그릇으로서의 ‘검무전'에 대해서 좋은 말씀 해주셨습니다. 그럼 ‘검무전'에서 보여준 검무에 대해서도 이애현 감독님은 어떻게 보셨는지요?

이애현 : 제가 작년하고 올해 봤어요. 그 전에는 제가 ‘검무전'에 대해서 솔직히 정보가 없었어요. 작년에 처음 보면서 들었던 첫 번째 생각은 얼마나 장시간에 걸쳐서 시간과 노력을 투자해서 자료를 찾아내고 만들어낸 공연인가라는 생각을 했어요. 참 힘든 작업을 하셨다. 그 다음에 선생님이 그렇기 땜에 애정이 굉장히 많구나하는 것을 느꼈어요. 작년에 봤을 때 정말 좋았어요. 그리고 두 번째로 우리 문화의 영역에서 검이란 어떤 것들이 있는가에 대해서 살펴보고 그것을 펼쳐 보이는 의도라고 하셨는데 저는 정말 그렇게 느꼈어요. 그래서 우리가 흔히 기생들이 추는 뿌리를 가진 거 말고도 다양한 검무들이 있는데, 또 그 안에서도 그 권번의 지역적 특성에 따라 너무 많은 갈래들이 있었다라는 그런 것들을 한자리에 모아서 보았고, 올해도 보면서 역시 참 다양했구나 라는 걸 알았지요. 전통의 전승이라는 측면에서는 저는 4단계를 봐요. 전승이 그대로 되고, 복원, 재현, 창작이 성격이 각각 나눠져 있다고 봐요. 그런데 프로그램이 섞여서 하니까.

송현민 : 한 공연에서 말씀하시나요?

이애현 : 네. 한 무대에서 섞어서 공연했잖아요. 이제까지는 다양하게 소개하는 거였다면 이것보다 한 단계 업그레이드해서 하는 게 필요하다고 느꼈어요. 조금 거르는 작업도 필요하고요. 그래서 이주희 교수님이 말씀하신 것처럼 학술적인 것과 공연적인 측면이 있다면 주제별로 한다든가 아니면 지역별로 한다든가 어떤 특성을 가지고, 어떤 콘셉트를 가지면서 명확하게 한 눈에 이러이러한 검무들이 있었다는 걸 묶음으로 했을 때 또 다르게 비교되면서 확연하게 차이가 날 거라는 생각입니다. 그래서 김영희 선생님이 이제는 좀 집약해서 한 부분을 가져가면서 그거에 대해서 전체를 조율하고 해설하실 수 있잖아요. 그런 무대도 관객한테 충분히 다가갈 거 같아요.

송현민 : 지금은 뭔가 나열되어 있지요.

이애현 : 네 그런 느낌이에요. 그래서 예를 들어서 창작적인 검무라면, 창작에도 전통 모티브가 더 들어가 있거나 모던한 게 더 들어가 있거나 다르잖아요. 어디서부터 어떤 창작을 모티브로 해서 여기까지 왔는지 이것도 명확하게 하면 관객들은 관심 있을 거 같거든요. 예를 들어 김백봉 선생님이 안무한 <섬광>은 정확히 신무용 쪽이거든요. 이 줄기가 그 기법도 다르다고 봐요. 또 신미경 선생의 <검무낭>이나 <계월향> 같은 경우는 전통무예하고 관련이 있는 창작이에요. 그럼 그것은 전통무예와 춤의 기법이라든가 표현하는 것들이 명확하게 차이가 납니다. 그런 것들을 모았을 때 각 작품의 성격이 두드러지면서 한눈에 관객들이 그 차이를 알면서 흥미롭게 느낄 거라고 생각해요. 근데 조금 너무 전문성으로 가면 관객들이 어려워할 부분이 있기는 있어요.

김영희 : 이애현 감독님의 지적이 아마 다음 단계가 아닐까 싶어요. 그러면서 관객들의 눈도 높아지겠죠.

송현민 : 두 분 말씀을 들으니까 영어로 압축하면 포맷, 큐레이트 인거 같아요. 뭔가 해설과 공연이 같이 가는 형식, 즉 포맷. 또 큐레이팅이라는게 분류와 전시니까 그런 측면에서 중요한 지적을 해주셨는데, 다음에 하실 다섯 번째 ‘검무전'의 기획 방향으로 잡는다면 좋을 거 같습니다. 또 선생님께서 말씀하신 거 기녀검무만 쭉 하면 재미없다면, 그럼 또 다른 피드백을 주셔서 다른 코드로 모아보고 그러면 좋을 거 같습니다.