크리스탈 파이트(Crystal Pite)가 6월 5~7일 LG아트센터 서울 무대에서 자신이 이끄는 '키드 피봇(Kidd Pivot)'과 함께 한국 관객을 처음 만난다. 영국 올리비에상을 다섯 차례 수상한 캐나다 출신 안무가 크리스탈 파이트는 “무용계의 최첨단”(The Telegraph)이라는 평가를 받으며 동시대 무용계를 대표하는 안무가로 명성을 쌓아왔다.

‘네덜란드 댄스 시어터(NDT)’의 협력 안무가(Associate Choreographer)로 활동해 온 그녀는 파리 오페라 발레단을 위해 안무한 〈사계의 캐논(The Seasons’ Canon)〉으로 2017년 무용계 아카데미상이라 불리는 ‘브누아 드 라 당스’ 최고 안무가상을 수상했다. 또한, 영국 로열 발레단(The Royal Ballet)의 위촉작 〈플라이트 패턴(Flight Pattern)〉은 난민 문제를 다룬 깊이 있는 서사로 올리비에상을 거머쥐었다. 이 외에도 캐나다 국립 발레단, 베를린 국립 발레단, 취리히 발레단 등 세계 주요 무용단들이 앞다투어 그녀에게 신작을 의뢰하고 있으며, 작품이 발표될 때마다 동시대 무용의 흐름을 이끄는 작업으로 주목받고 있다.

〈어셈블리 홀〉은 크리스탈 파이트가 캐나다 출신 극작가이자 배우인 조너선 영(Jonathon Young)과 함께 선보이는 네 번째 협업 작품으로, 연극적 언어와 신체 움직임을 결합한 키드 피봇만의 독창적 형식을 집약한 대표작이다. 인간의 극한적 슬픔과 트라우마를 다룬 〈베트로펜하이트(Betroffenheit, 2015)〉를 시작으로, 정치적 긴장과 권력 구조를 포착한 〈더 스테이트먼트(The Statement, 2016)〉, 감시와 부패, 체제를 풍자한 〈검찰관(Revisor, 2019)〉까지 이어온 두 사람의 협업은 단순히 대사에 맞춰 춤을 추는 수준을 넘어, ‘언어의 안무화’라는 독자적인 형식을 만들어냈다. 녹음된 대사의 음절과 억양은 물론, 화자의 미세한 숨소리와 망설임까지 온몸으로 정밀하게 구현하는 이 형식에서, 대사는 단순한 정보 전달을 넘어 하나의 리듬으로 작동한다.

〈어셈블리 홀〉은 거대한 권력 구조가 아닌, 우리가 일상적으로 속해 있는 작고 가까운 공동체에 주목한다. 공연의 제목이자 배경인 ‘어셈블리 홀(Assembly Hall)’은 북미 지역 어디에서나 흔히 볼 수 있는 마을회관을 의미한다. 캐나다 출신인 크리스탈 파이트에게 이곳은 어린 시절 학예회와 동호회 모임, 친선 경기가 열리던 향수 어린 공간이자, 평범한 이웃들의 삶이 교차하는 지극히 일상적인 장소다.

무대 위에는 낮은 단상과 붉은 커튼, 높은 벽에 걸린 농구 골대 등 전형적인 마을 회관의 풍경이 펼쳐진다. 오랜 세월 중세 재현 축제를 열어온 ‘자애와 보호의 기사단’, 즉 ‘중세 오타쿠 클럽’은 이곳 ‘어셈블리 홀’에서 정기 모임을 갖고 있다. 점점 줄어드는 회원 수와 해소될 기미가 보이지 않는 재정 적자 속에서, 클럽이 존폐의 기로에 놓이며 이야기가 시작된다. 해체의 절망이 드리운 순간, 고대의 힘이 깨어나고, 이 평범한 공간은 비현실적 사건의 무대로 전환된다. 특히 극 후반부, 흩어져 있던 움직임과 소품들이 하나로 결합되어 거대한 기사의 형상을 완성하는 장면은 이 작품의 백미다.

작품은 암담한 현실과 재현된 중세가 충돌하는 기묘한 풍경을 통해 오늘날 공동체의 의미를 되묻는다. 온라인을 통해 넓고 얕게 연결된 현대 사회에서, 자발적 관계로 유지되는 공동체는 중세 기사단의 전설만큼이나 멀게 느껴진다. 파이트는 인물들의 고군분투를 통해 ‘인간은 왜 함께하는가?’라는 근원적인 물음을 던진다.

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크리스탈 파이트 & 조너선 영 〈어셈블리 홀〉
2026. 6. 5.(금)~7.(일) 금7:30pm / 주말 3pm
LG아트센터 서울, LG SIGNATURE 홀