저자: Judy Mitoma · Elizabeth Zimmer · Dale Ann Stieber 외 다수
역자: 김수인 · 김현정 · 정옥희 · 한석진
455쪽｜30,000원｜2016년 09월 19일
충남대학교출판문화원

무용영상을 다루는 현장 전문가들의 개인적인 통찰력을 담은 책

영상을 만드는 사람들과 춤을 만드는 사람들 사이의 협업은 영화사 초기에서부터 시작되었으며, 오늘날 무용계에서는 거의 모든 사람이 미디어를 사용하고 있다. 「미디어 시대의 춤」은 현장 전문가들의 개인적 통찰력을 제공함으로써 무용과 영상 협업 전반에 관한 이해를 증진시킨다. 이 책의 저자들은 안무가, 영화감독, 영화 편집자, 제작자, 아키비스트, 역사학자, 비평가, 학자에 이르기까지 다양하다. 무용영상분야에서 핵심적인 작품들의 발췌본 40개가 들어있는 DVD는 50편의 본문과 함께 구성되어 독자의 심층적 이해를 돕는데 중요한 역할을 한다. 또한 타임라인, 스토리보드, 안무 노트, 사진, 개인적 관련 진술, 자료 가이드가 포함되어 있어, 관련 학생들과 전문가들에게 유용한 자료가 될 것이다.

책속으로
필름과 비디오 테크놀로지의 발명은 춤을 만들고, 이해하고, 감상하고, 접근하는 방식에 커다란 영향을 미쳤다. 처음으로 우리는 인종, 계급, 지역적 경계를 뛰어 넘는 춤을 접할 수 있게 되었는데 이러한 전파는 무용계의 발전에 있어 결정적인 과정이라 할 수 있다. 춤은 오늘날까지도 실용적인 기록체계를 가지지 못한다. 그 결과 필름과 비디오에 녹화하는 것은 최초의 실용적인 기록수단이 되었다. 무용수들은 테크닉을 탐구하고 안무를 되짚어보거나 분석하고 공연 기술을 습득하는 연구수단으로서 카메라를 사용한다. 인류학자들은 이전엔 글이나 사진 자료에 의존해왔지만 이제 문화적 맥락에서 움직이는 춤 이미지를 잡아낼 수 있게 됨으로써 연구를 위한 유용한 도구로 활용한다. 필름과 비디오는 완전히 새로운 춤 형식을 낳기도 했다. 이는 영화감독과 안무가가 신체의 한계를 뛰어넘어 인간의 움직임을 포착할 새로운 방법을 발견하면서 가능해졌다. 녹화된 동영상이 기록의 수단, 연구의 보조물, 혹은 창작의 도구로 사용되던지 간에 이는 우리가 춤을 바라보고 경험하는 방식을 영원히 바꾸어 놓았다.

저자서문
이 책은 독자들에게 이 분야의 표준을 구축한 뛰어난 사람들을 소개한다. 1인칭으로 쓰인 회고적 에세이들은 그들의 성취뿐만 아니라 그 뒤에 숨겨진 문제들, 즉 안무적, 영화적, 기술적 해답을 찾기 위해 그들이 직면했던 이슈들을 엿볼 수 있게 해준다. 이러한 이야기를 하는 데에는 글만으론 부족하다. 그리하여 많은 저자들은 감사하게도 그들 작품의 발췌영상을 이 책의 부록 DVD에 담을 수 있도록 허락해주었다. DVD에 수록된 영상들은 글을 보조하는 것 이상으로 자주, 그리고 자세히 탐구해야 하는 연구주제 그 자체라 할 수 있다. 카메라, 편집기술, 현장, 조명, 그리고 프레임의 미학은 이 발췌영상을 통해 탐색할 수 있다. 데어드르 타워스Deirdre Towers는 독자들을 위하여 본 모음집에 포함되지는 않았지만 이 분야의 뛰어난 작품을 알려주고자 영상목록을 작성했다.
대부분의 무용필름과 비디오가 복잡한 제작과정을 숨기는 것을 목표로 한다면, 이 책은 이러한 과정을 전면에 드러내고자 한다. 각각의 기고가들은 자신만의 접근법을 개발해왔다. 그들 간의 매우 다양한 의견들은 어떻게 춤을 가장 잘 촬영하느냐에 대하여 하나의 표준, 공식, 혹은 해답이 없음을 드러낸다. 기고자들은 새로운 세대의 무용수, 영화감독, 연구자들을 격려하고자 글을 썼다. 마치 이전 세대로부터 배우는 과정을 통해 자신만의 능력을 개발할 수 있었듯이 기고자들은 이제 다음 세대들과 그들의 경험을 아낌없이 나누고자 하는 것이다.

저자소개
주디 미토마 (외 엘리자베스 짐머 · 버지니아 브룩스 · 잭 벤자 · 래리 빌먼 · 에이미 그린필드 · 로버트 그리스코빅 · 데이비드 바우한 · 알리스 디제트 · 노튼 오웬 · 어네스틴 스토델 · 베스 제네 · 린 댈리 · 에이코 오타케 · 메레디스 몽크 · 로슬린 설카스 · 빌 T. 존스 · 폴 카이저 · 데이비드 기어 · 데니스 다이아몬드 · 보니 오다 홈시 · 낸시 레이놀즈 · 캐롤린 아담스 · 도널드 맥케일 · 존 비숍 · 마들레인 니콜스 · 로다 그라우어 · 밥 로키어 · 켈리 하그레이브스 · 필립 스포러 · 레너드 C. 프론코 · 실비나 스펄링 · 락시미 시리나이바스 · 데어드르 타워스 · 매튜 다이아몬드 · 조슈아 W. 바인더 · 메릴 브록웨이 · 빅토리아 막스 · 마가렛 윌리엄스 · 에반 E. 지벤스 · 기리쉬 벌가바 · 미첼 로즈 · 앤디 아브라함 윌슨 · 데이비드 루세브 · 엘렌 브롬버그 · 로버트 고틀리브 · 에바 솔테스 · 마크 에비 · 샐리 소머 · 로버트 가드너 · 레슬리 한센 코프) 지음

주디 미토마
UCLA의 문화상호주의적 공연 센터Center for Intercultural Performance의 디렉터이며 UCLA의 세계예술 및 문화학과 교수이다. 무용 종족학자이자 무용수로서 훈련받은 그녀는 인도네시아의 자바와 발리, 그리고 일본에 특히 관심이 있다. 1982년부터 1997년까지 그녀는 세계예술 및 문화학과 학과장을 역임했고, 그 프로그램을 1995년에 완전히 독립된 학과로 확립시켰다. 그녀는 1984년 올림픽 아츠 페스티벌에서 일했으며, 1990년에는 피터 셀라스Peter Sellars와 함께 로스앤젤레스 페스티벌의 공동 큐레이터를 담당했다. 1977, 1979, 1981, 1984, 1988년에 몇 개의 아시아의 공연예술 여름학교Asian Performing Arts Summer Institute (APASI)를 독립적으로 감독하면서, 그녀는 아시아의 많은 예술가들을 UCLA 캠퍼스로 데려왔다. 1991년에 미토마는 록펠러재단에서 서아프리카 예술에 대한 연구를 수행하는 워렌 위버 펠로우Warren Weaver Fellow였다.
1995년에 그녀는 연구, 독창적인 실험, 기록, UCLA 캠퍼스를 위한 공공 지원을 뒷받침하기 위해 문화상호주의적 공연 센터(CIP)를 설립했다. 그녀의 리더십 아래 UCLA/CIP는 세 가지 중요한 프로젝트를 시작했다. 포드재단의 후원을 받는 아시아 태평양 공연예술 교환 프로그램Asia Pacific Performing Arts Exchange Program(APPEX), 퓨 자선재단Pew Charitable Trusts의 후원을 받는 UCLA 내셔널 댄스/미디어 프로젝트, 그리고 록펠러 재단과 함께 하는 인문학 레지던시 펠로우십 프로그램이다. 미토마는 예술과 아시아 사회를 위한 뉴잉글랜드 재단의 컨설턴트이며, 로스앤젤레스 예술 커뮤니티에 적극적으로 관여하고 있다. 1999년 가을에 그녀는 세계종교음악페스티벌 – 남북 아메리카World Festival of Sacred Music – the Americas를 시행했는데, 이는 21세기 평화와 보편적 책임감을 향한 제스처로써 로스앤젤레스 도시 곳곳에서 열린 85개의 행사였다. 최근 미토마는 페스티벌 CD와 DVD를 편찬하고 있으며, 『미디어 시대의 춤Envisioning Dance on Film and Video』의 최고 편집자를 담당했다.


역자｜ 김수인 · 김현정 · 정옥희 · 한석진

김수인
-Ph.D. in Dance at Temple University
-성균관대학교 무용학과 겸임교수
김현정
-Ph.D. in Dance History & Theory
-at University of California, Riverside
-충남대학교 무용학과 조교수
정옥희
-Ph.D. in Dance at Temple University
-성균관대학교 무용학과 겸임교수
한석진
-Ph.D. in Dance at University of Surrey
-한국예술종합학교 무용원 강사