김성용 신임 대구시립무용단 예술감독

합리적 원칙과 단원 자부심으로 변화 모색할 것

 

 

홍은주 신임 울산시립무용단 예술감독

공사 분별과 기량 향상으로 시민에게 다가간다

 

권옥희 예술감독으로 부임한 것 축하한다. 울산시립무용단은 타도시 시립무용단에 비해 재정과 규모가 크다고 알고 있다. 어떻게 구성되어 있나?
홍은주 전통과 창작을 고루 하는 한국춤을 추는 단체로 2000년도에 만들어졌다. 남자무용수 5명, 여자무용수 32명으로, 무용수 37명과 국악단 11명 총48명 단원과 예술감독으로 구성되어 있다. 무용수들의 평균 연령대는 36세로, 비교적 젊은 편이다. 그리고 극장공연을 연 12회 반드시 해야 한다. 객석은 다 찬다고 들었다.

무용단을 맡게 되었는데, 소감 및 각오가 있다면?
2월에 부임해서 얼마 되지 않았지만 지켜보니 단원들이 무용수로서 근성들이 좋다. 이런 무용수들을 하나로 모으는 힘이 중요하다. 다양한 의견을 가진 단원들을 하나로 모으고, 프로로서의 마인드 변화가 중요하다고 생각한다.
아마도 정기공연 2회를 통해 모든 역량이 드러날 것이다. 관객과의 소통이 필요하다. 그러기 위해서 그전에 리서치 작업이라든가, 많은 시간을 투자해야 한다. 무엇보다 좋은 작품으로 울산시민들과 만나는 것이 중요한 문제라고 생각한다.

노조가 있는 무용단과 예술감독과의 마찰이 종종 언급되고 있다. 울산시립은 어떤가? 무용수들의 춤 기량이라든가 프로무용수로서의 자세는?
아직 파악중이다. 몸으로 일단 부딪히고 있다. 무용실에서 서로 춤으로 보는 것이 큰 부분이고 소통을 할 수 있는 가장 중요한 기회이기도 하다. 댄서와 예술감독으로 만나 작업하는 부분이 가장 크니까 잘 운용하려고 노력중이다.

한 해 공연은 어떻게 이루어지고 있나?
올 상반기 정기공연이 6월 29일, 하루 잡혀있다. 그리고 후반기 정기 공연과 수시로 외부공연 찾아가는 공연은 60~70회 정도, 공연 횟수가 좀 많다. 하지만 그에 따른 무용수들의 공연수당이 다 나와서 복지는 좋은 편이다. 무엇보다 관장님께서 도움을 많이 주신다. 1년 공백이 있었던 만큼 기대에 부응할 수 있는지가 관건이다. 열심히 해야 한다.

울산지역에 미치는 시립무용단의 위상은 어떤가? 노조가 꽤 세다고 알고 있는데.
무용단의 위상은 괜찮은 것으로 알고 있다. 노조 문제는 그렇지 않아도 긴장하고 있는 상태다. 선택당한 입장에서 책임감과 긴장감이 따르는 것은 당연하다고 생각한다.

새 작품을 구상하고 있는가?
리서치 작업을 하고 있다. 작업을 한 것을 토대로 무용수들과 잘 교감하여 11월에 취임공연 겸 정기공연을 무대에 올릴 예정이다. 울산이라는 도시에 내 예술철학을 잘 녹여, 울산이라는 특징이 잘 드러나는 작품을 올리고 싶다. 그전 상반기 공연에는 일단 물을 소재로 해서 작품을 풀어볼 생각이다. 태화강이라든가, 물의 이미지로 작품을 풀어볼 예정이다.

공공무용단 예술감독에게 가장 필요한 덕목과 자질이 있다면 무엇이라고 생각하나?
공사를 분명하게 하도록 노력해야 한다고 생각한다. 그리고 편견을 가지면 안 된다고 생각한다. 그런 뒤에 무용단과 같이 가야한다. 시대에 맞는 작품을 하려면 나 자신이 편견이 없어야 한다고 생각하고 노력중이다. 그래야 변화가 있고, 발전이 있다. 그러기 위해서 나 자신이 먼저 솔선수범하고 같이 움직이자는 생각으로 움직인다. 아직 닫혀있을 것이다. 하지만 하나하나 움직이고 마음으로 다가가면 열릴 것이라 생각한다. 소통이 중요하다. 솔선수범할 예정이다. 오늘 연습을 하면서 희망을 봤다.

무용단을 맡고 우선적으로 해야 할 일이 있다면? 그리고 앞으로 중점적으로 해나가고 싶은 일이 있는가?
무엇보다 중요한 것은 정기공연 안무를 잘하는 일이다. 그리고 단원들 기량을 늘려야 하는 것도 반드시 해야 할 일이다. 정기공연 작품 가제가 〈수작〉이다. 물 수(水)자를 쓰는. 창작작품을 잘 소화할 수 있는 몸을 만드는 것, 반드시 필요한 일이다. 그리고 내후년 정도에 선생님(배정혜) 모시고 같이 작업을 해보고 싶다.

춤을 공부하고 작품 활동을 하면서 무엇을 배웠나?
서울예술단 객원안무를 많이 했다. 그리고 ‘워커힐’ 예술감독으로 5년 근무를 하면서, 기업이다 보니까 순수한 예술적 작업보다 먼저 관객들의 호응을 이끌어내야 하는 부분을 우선 가치에 두고 작업을 해야 하는 점 등. 다양한 현장과 공연을 통해 무대예술인 춤의 상업적인 부분과 예술적인 가치에 대한 많은 공부를 했다.
그리고 연극계 있는분들이랑 작업도 많이 했다. 결국 춤은 춤으로 말해야 한다고 생각을 하고 있다. 독일에 1년 정도 있었다. 2006년 독일 피나 바우쉬 공연이 내겐 춤 교과서 같았다. 감동이었다. 그 공간에서 참 행복했다.

공공단체에서 해야만 하는 작품이 따로 있다고 생각하고 있나?
아니다. 작품세계는 감독 재량이다. 작품세계는 누구의 간섭도 받아서는 안 된다고 생각한다. 자신의 춤 철학이 녹아 있는 작품을 해야 하고 난 그렇게 하고 싶다. ‘울산’을 주제로 하는 작품 또한 내가 선택하고 내 춤 철학이 녹아들 것이다.

자신의 안무경향에 대해 얘기해 달라.
한국 전통춤을 기반으로 한 컨템퍼러리 공연을 지향한다. 한국적인 요소를 기반으로 시대성에 맞게 풀어나가는 호평을 받은 〈아제아제〉 등 ‘바라기 시리즈’를 확장시킨 작품을 예로 들 수 있겠다.

작품에 확고한 어떤 정신적 기반이 있는가?
99년도부터 지금껏 해온 작품이 40여 편 정도 된다. 성균관대 무용학과 1기생이다. 1학년 때부터 학생회장을 하면서 사회과학 쪽으로 관심을 두었고, 그러면서 ‘춤패 디딤새’를 만들어 활동했었다. 이후 ‘경기도립’과 ‘리을무용단’에 있으면서 사회의 문제점 등에 관심을 많이 기울였다. 〈아락허탈〉을 만든 2004년 즈음 돈, 신분, 허례의식에 대한 문제에 대한 많은 이야기를 쏟아 놓으며 춤을 췄다. 탈을 쓰고 하기스 기저귀를 차고 그 안에 콜라병을 넣고 발레를 춘 적이 있다. 선생님들이 많이 놀랐다. 허위의식, 알량한 지식에 대해 비판의식이 있었던 때였다. 사회성 있는 작품으로는 〈기억의 침묵〉으로 호평을 받았다.
그리고 난 뒤 전환점이 생겼다. 존재에 대한 성찰. 〈저 푸름〉이라는 작품을 통해 존재에 대한 성찰을 했었으나, 사회 안에서의 나의 존재라는 것에서 탈피할 수는 없었다. 독일 유학 뒤 우리 것을 바탕으로 작업을 했었다. 나만의 색을 가진 춤. 우리 춤을 더 연구하고. 왜라는 질문을 가지고 전통춤을 공부했다. 〈아제아제〉가 최근작이다. 예술인의 길. 구도의 길. 입막고, 귀막고, 들은 것 때문에 상처가 되고 상처를 주고(받으며) 그 길을 간다는 등의 내용으로, 좀 더 진해졌다.

예술감독이 말하는 소통은 무용단내에서 뿐만이 아니라 행정가들과의 관계에서도 중요한 요소라고 생각한다. 관에서 요구하는 ‘소통’이라는 부분에 대해서 어떻게 생각하나?
다행히 관장님이 굉장히 진취적이시다. 행운이라고 생각한다. 울산문화가 도약하고 발전하길 바라고 있으며 (예술가가) 영웅이 되어야 한다고 생각한다. 모든 지원을 아끼지 않겠다고, 원하는 대로 다 하라고 하신다. 행운이 아닐 수 없다.

예술감독 지원 인터뷰할 때, 인상적인 질문이 있었는가?
나는 객원안무한 작품으로 관객과 단원들의 평가를 거쳐서 올라왔다. 1년 동안 예술감독 자리가 비어있었다. 그런 만큼 관장님의 기대와 응원을 받고 있다. 염려는 단 하나, 홍은주의 재능만큼 해 달라. 천천히 가 달라고 했다. 고마운 일이다. 최선을 다할 생각이다.

마지막으로 우리무용계의 문제점은?
우리 무용계가 훌륭한 무용수들은 많이 배출해왔다. 반면 훌륭한 안무가가 없다. 이유는 춤추는 데 모든 포커스가 맞추어져 있기 때문이라고 생각한다. 교육과 연결되어 있는 부분으로 사고가 열려있지 않기 때문이다. 권력과 직위를 가지면 이내 닫혀버리는 것이 한국사회다. 나는 예술감독이라는 자리에서 새롭게 모든 것을 받아들일 자세가 되어있다.

인터뷰 때문에 대구까지 오게 해서 미안하고 고마웠다. 감독의 철학이 잘 녹아든 정기공연 작품이 많이 궁금하다. 울산시민들에게 사랑받는 예술감독으로 자리잡길 기대한다. 


□ 인터뷰 후기_권옥희
올해 새로 부임하여 임기를 시작한 대구시립현대무용단(예술감독 김성용)과 울산시립무용단(예술감독 홍은주) 예술감독을 같은 날, 다른 장소에서 만났다. 현대무용(김성용)과 한국무용(홍은주)을 전공한 같은 세대(40대)의 안무가들은 흥미롭게도 같은 예술가(피나 바우쉬)의 예술세계를 흠모하고 있었다.
　(창조적) 안무가는 춤으로 하나의 세계를 만들어내는 사람이다. 춤으로 하나의 세계를 만들어냄으로써 관객(평론가)을 움찔하게 만들 수 있어야 한다. 공공단체의 예술감독과의 인터뷰가 그들의 개인적 고민만을 엿듣는 자리가 되어서는 안 되는 이유이기도 하다. 하여 그들이 어떻게 춤의 세계로 들어왔으며 무엇을 고민하고, 좋은 춤이란 어떤 것이라고 생각하는가, 또한 문제점이 많은 우리 무용계에 대해서는 어떤 생각을 가지고 있느냐, 나아가 극장의 관장, 무용단들과의 관계는 어떠한가에 대해서도 묻는다. 다만 단체의 예술감독으로서 어떤 고민과 어려움이 있는가에 대한 질문은 미뤄두었다. 이제 막 임기를 시작한 예술감독을 걱정하는 차원에서.
　행복하지 않아서 춤을 춘다거나 혹은 행복하기 위해서 춤을 춘다거나, 자신의 춤 창작 근원은 어디에 있는가에 대한, 인간적이며 인상적인 대답을 들을 수 있는 질문을 하고 싶었다. 작품을 통한 개인 예술세계에 대한 이야기 말이다. 짐작할 수밖에 없었던 이들의 (창조적인) 안무가적 재능은 이후 무대에 오를 작품에서 확인할 수 있을 것이다.